De afgelopen weken heb ik gewerkt aan een van mijn nieuwste beelden voor mijn autonome serie; ‘Dit is een herinnering aan een droom die ik ooit had’.

Deze afbeelding maakt deel uit van mijn doorlopende serie over dromen en de betekenis daarachter. Na wekenlang het masker en het podiumontwerp te hebben gemaakt en alle lagen en details zorgvuldig te hebben geselecteerd, is het eindelijk KLAAR!

Dit panorama is samengesteld uit twee afzonderlijke beelden, die, als je ze naast elkaar aan de muur hangt, één kunstwerk vormen. Van het andere deel zal ik nog een backstage BLOG en VIDEO maken die je kunt lezen.

Heb je geen tijd om te lezen? Bekijk de onderstaande video, die precies laat zien hoe het beeld tot leven kwam en uiteindelijk terechtkwam!

HET MASKER

Soms vragen mensen mij: wat kost de meeste tijd in je visual en waar concentreer je je op. Voor mij is fotografie een manier om iets vast te leggen dat ik eerder in mijn studio heb gemaakt, dus het creatiegedeelte is het meest tijdrovende onderdeel van het creëren. Het maken van de kostuums, maskers en het maken van het decorontwerp duurt meestal twee tot vier weken voordat het helemaal klaar is en ik tevreden ben met het resultaat.

Voor het masker heb ik vleugels en veren van een taxidermiewebsite gebruikt en deze zo gevormd dat de vorm me deed denken aan een oude Griekse helm. Ik heb dit masker ongeveer een jaar geleden gemaakt, maar heb tot dan toe nooit echt de juiste vorm gevonden, en ook was het een hele zoektocht in welke afbeelding ik dit masker wilde gebruiken omdat het te mooi is om niet op te focussen.

HET KOSTUUM.

Het goudspuiten van alle veren stuk voor stuk kostte me een tijdje, maar was KEY om mooi licht in het kostuum vast te leggen. Door de veren in chroomgoud te spuiten zorgde ik ervoor dat de kijker zich eerst op het wezen zou concentreren, voordat hij de rest van het denkbeeldige landschap zou ontdekken. Een belangrijk onderdeel van het kostuum was voor mij het creëren van een complementair kleurenschema dat paste bij het decorontwerp en de algehele look en feel van de afbeelding.

Na een paar uur vloeibare latex op mijn lichaam te hebben aangebracht en ervoor te hebben gezorgd dat alle veren op hun plaats zaten, schilderde ik de andere delen van mijn lichaam in brons en blauw, wat echt de sfeer van een vogel creëerde.

SHOOT.

NU is het eindelijk opnametijd. Ik hou van de manier waarop de gouden veren en de zwarte vloeibare latex het licht reflecteren. Het lijkt bijna een dromerig Bold and the Beautifull-effect zonder dat je wat vloeistof op je lens hoeft te smeren. Na het fotograferen van het vogelachtige wezen dat een grote rol zou gaan spelen in de foto, was het tijd om te beginnen met het bouwen en fotograferen van het decor.

Het decor is volledig met de hand gemaakt, ik heb alle stokjes geverfd, bloemen van stof gemaakt en de bladeren gemaakt. De overige materialen die ik heb gebruikt zijn natuurlijke materialen die ik in een andere kleur heb gespoten om een ​​utopisch gevoel te creëren. Om de weerspiegeling van het decor in het originele beeld te behouden, heb ik gebruik gemaakt van spiegels die het decor reflecteren alsof het omgeven is door water, en waardoor er een prachtig licht ontstaat in het uiteindelijke beeld.

Eindelijk was het tijd om de twee afzonderlijke afbeeldingen samen tot één stuk te photoshoppen. In de video kun je een korte clip zien van alle lagen en de hoeveelheid werk die nodig was om de afbeelding die ik wilde helemaal opnieuw te maken. Het bewerkingsproces van deze afbeelding was ook erg tijdrovend, uiteindelijk was het alleen maar het verwijderen en plaatsen van de juiste stukjes van de puzzel.